Uno de los recursos más utilizados en concept art, pintura, dibujo e ilustración a la hora de crear escenas son los planos, este es un recurso que bien aplicado dará a tus ilustraciones tal profundidad que parecerá que te zambulles en ella. Pero para esto no basta con saber usar los planos, también es necesario entender ciertos conceptos que yo tengo la amabilidad de explicarte en este video
Aprenderemos sobre la perspectiva de dos puntos de fuga en el dibujo para proyectar figuras en diferentes planos, tanto arriba como abajo de la línea de visión. Un contenido útil para mejorar nuestras habilidades de dibujo y comprender la perspectiva de dos puntos de fuga.
Cuando ves una cosa ¿puedes saber si es suave o rugosa sin tocarla, solo con verla? La mayoria de las veces si. La textura es algo que ademas de tocarse se ve.
La textura es la apariencia del material. Al dibujar podemos dejar el color completamente plano y homogeneo o con textura.
En este vídeo vamos a ver una de las diferentes formas de realizar el efecto de la lluvia en un dibujo o ilustración.
Vamos a necesitar Gouache blanco (tempera blanca), pincel, rotulador blanco y rotulador calibrado negro (en este caso yo utilizo el 0.05.
En este video veremos como podemos dibujar e interpretar el claroscuro (luces y sombras) en nuestros dibujos.
Sombras de los objetos y proyecciones de dichas sombras, áreas de penumbra y todo lo relacionado con el tema.
En este video explico la diferencia entre Rango dinámico, Profundidad de color, rango tonal y la valoración tonal, todos ellos conceptos muy importantes y útiles para entender los dibujos, pinturas e imágenes que veas y para que seas capaz de entender que sucede en tus ilustraciones y mejorarlas
¿Alguna vez te has preguntado por qué con las luces fuertes nuestra piel se vuelve rojiza? Algunos puede que sepáis que es porque somos translucidos ¿Pero sabías que esto sucede en muchísimos más objetos de los que te imaginas? Incluso con algunas piedras! Y este suceso tiene un nombre...
Muy buenas a todos, en el vídeo de hoy volvemos a hablar de composición y en este caso he elegido a un personaje a Batman y conociendo su historia y personalidad vamos a analizar una serie de portadas.
En este video, exploraremos una entrevista con Mónica, una talentosa artista de manga. Conoceremos su amor por el arte y cómo se involucró en el mundo del dibujo. Mónica comparte sus inspiraciones y motivaciones, destacando cómo cada dibujo puede impactar la vida de alguien en alguna parte del mundo.
Aprenderemos a dibujar el esqueleto humano en todas sus partes, desde el cráneo hasta las manos y los pies. Veremos cómo representar el cráneo con el hueso frontal, los huesos parietales, el hueso occipital y los huesos temporales. También aprenderemos sobre la columna vertebral, con las vértebras cervicales, torácicas y lumbares, así como el sacro y el cóxis
En este video, aprenderemos a dibujar manos de manera sencilla y realista. Veremos cómo se componen los dedos y su flexión. Utilizaremos figuras geométricas para simplificar el dibujo y luego añadiremos los huesos y detalles como los nudillos y pliegues. También aprenderemos a dibujar manos desde diferentes ángulos. Se proporcionará un libro de referencia y enlaces útiles
En este vídeo os voy a explicar de una forma muy sencilla a dibujar pies, que es algo que siempre se intenta evitar.
Hasta los grandes dibujantes tratan de evitar dibujar pies.
La Anatomía artística es el conjunto de saberes que pretende estudiar la constitución y la conformación del cuerpo humano, y de los animales en general, para el uso artístico en su representación. A lo largo de la historia del arte no se ha llamado siempre así, y sus saberes se han ido incrementando y/o modificando.