El Manga en España: Situacion, trabajar en ello...

Bueno, mientras espero que me llegue el material de dibujo (detalles en la entrada anterior) se me a ocurrido escribir ésta entrada sobre lo que he visto en el manga en el país en el que vivo. Me surgio leyendo este articulo de Marc Bernabé en la web de Misión Tokyo. En éste artículo se habla de una situación de crisis en el manga. Poneros en antecedentes de que Marc (un tipo que he conocido en persona y que es una persona genial) es el creador de obras tan queridas por los otakus y amantes de la cultura japonesa como la serie de "Japones en Viñetas".

Realmente en este artículo solo se hace referencia a la situacion del lector, no la del creador (que es quizás lo que mas nos interesaria en Dibujando). Achaca la crisis a una locura consumidora de manga en el 2007/08 que provoco experimentos de las editoriales en los precios de los tomos, en la introducción de temáticas diferentes al shonen y al shojo, etc. Y ahora una vuelta a los precios caros del principio por tomo tras el fracaso de estos experimentos. Evidentemente esos precios unidos a la crisis economica mundial tienen también bastante que ver. También habla de un futuro digital del manga en los soportes de ebooks.

Yo quiero plantear otra perspectiva, no es plan de buscar culpables, lo que hay que hacer es ser creativos para afrontar esta crisis y tirar un poco para nuestra casa.

LA SITUACIÓN

Para empezar, explicare el contexto de donde triunfa el manga. En Japón el manga no empieza a publicarse en tomos de 160 paginas como en España, si no que se publican en capítulos de unas 20 paginas junto con unos 14 o 15 mangas mas en una revista. Alli como hay mucho lector de manga, estas revistas son especializadas en shonen, soho, seinen, etc. Segun los votos de los lectores las series siguen serializandose o las cierran y cuando una serie llega aproximadamente a los 10 números se publica un tomo. Para ese entonces la serie ya tiene un grupo de seguidores que atraerán a más y compraran esos tomos. Si una serie alcanza un exito considerable (unos 2 años publicada inenterrumpidamente, es decir que la gente la sigue votando positivamente) la serie suele convertirse en anime y empieza a generar merchandising de todo tipo. Las revistas que publican los mangas imprimen en blanco y negro (a color solo algunas paginas iniciales de algun manga en algunos momentos especiales como conmemorar el numero 100 o cosas similares) e imprimen en papel barato (tened en cuenta que para un japones estas revistas de unas 200 paginas son lo que para nosotros lso periodicos, y en cuanto las leen suelen tirarlas a la basura (de ahi que luego se vendan los tomos).

-Puntos a favor de este sistema:

1º Esta muy bien planteado para generar negocio y entretenimiento puro y duro para el lector (se publica lo que gusta a la mayoría de los lectores y eso hace vender mas revistas).

2º La publicación de las revistas es superbarata (en comparacion con las revistas occidentales se entiende) ya que imprimen mayormente en negro, el papel es barato y no hay que pagar a traductores.

3º Su capacidad de generar negocio hace que el ser mangaka este bien remunerado (sobre todo si es una serie de exito) y compense dedicarse a ello. Además de generar otros puestos de trabajo como el de editor, asistente, etc

-Puntos en contra:

1º No se mira el arte cultamente hablando, se busca una imagen que satisfaga al lector para vender más publicaciones

2º Es un trabajo duro y estresante el del mangaka, ya que las revistas suelen ser semanales y exigen la entrega de un capítulo de 20 paginas semanalmente, lo que se traduce en un trabajo de guion y storyboard de uno o dos dias y te obliga ha hacer unas 4 páginas diarías aproximadas para cumplir con los plazos.

¿Qué pasa en España?

En España las editoriales simplemente se dedican a publicar tomos, vale que son tomos que triunfan en Japón y tienen muchas visualizaciones en internet por los internautas (que digo yo, si ya lo han visto en internet igual no se lo van a comprar luego en las librerias especializadas). Y los que no, pues son riesgos que deciden tomar y que no suelen venir acompañados de un marketing adecuado para su venta. Por supuesto a esto hay que añadir que la venta de lso tomos se encarece en cuanto tienes que pagar una traduccion que generalmente suele ademas tener que usar a alguien que borre onomatopeyas y las haga nueva o adapte los bocadillos etc.

En España no se hacen revistas de manga, siiii ya se lo que pensais, ha habido muchas como Dokan, Minami, etc, y todas han cerrado (al menos que yo tenga conocimiento). Esas revistas fracasaron porque realmente se basaban en dar noticias, noticias que en su mayoria estaban atrasadas (yo he llegado a leer en una revista sobre lo excepcional de una serie 5 años despues de que se publicara algo similar de esa serie en una revista española con las mismas características), ahora encima las noticias son más directas por la web, claro que si tenemos en cuenta que el articulo de Bernabé que he citado al principio es su última entrada en esa revista y data de febrero del 2010 pues uno desconfia un poco tambien de estos noticieros on-line. Esas revistas eran leidas por gente que le gustaba el diseño de los dibujos japoneses, oye y querian informacion si, pero si hubiera ademas manga para parar un circo te lo compraban fijo, porque es el contenido que mas les gusta y eso por internet se puede ver pero no es lo mismo. Otro problema, las editoriales españolas creen que las revistas tienen que ser con papel cuche de ese que brilla y a todo color, que para el material y las pocas páginas que traen quizas sea lo mas adecuado pero provoca que una revista te cueste 5 € (dos euros mas y me compro un tomo de un manga que me gusta y no tanta noticia inutil que puedo consultar en Internet). Otra cosa que falta, la traducción. La apuesta por el manga español es muy floja o inexistente. Que persona que quiera ser un profesional va a dedicarse al manga cuando sabe que, aunque serialice, no va a ganar dinero suficiente para sobrevivir. Y esto no solo sucede en el manga, si no tambien en otros estilos de la historieta gráfica (al menso en el comic si eres bueno puedes probar en América)

 

DEDICARSE AL MANGA

En Japón un chaval que quiera dedicarse al manga se presenta a concursos o puede presentar su trabajo directamente a un editor. El trabajo del editor en el de servir de enlace entre el autor y la editorial. El editor mira tu trabajo, ve si tienes potencial y te dice en que debes mejorar. Cuando tu trabajo le convence puede sugerirte que te presentes a un concurso o que directamente publiques en la reviste un one-shot (una historia de un solo capítulo). En japon hay varios concursos de manga nacionales, los finalistas (suelen ser 4, pero depende del concurso) publican el one-shot que en la revista que financia el concurso en un número diferente cada uno. El one-shot mejor valorado por los lectores gana. No es raro que los one-shot finalistas sean convertidos en series o se les pida a los mangakas que trabajen en una historia diferente para serializar, claro que anes de esto se presenta un storyboard a la reunion de serializacion de la revista (en estas reuniones se decide que trabajos se serializaran y cuales de las series de la revista se cancelaran para hacer sitio a los nuevos). Una vez empieza una serializacion, el mangaka recibe un adelanto cuantioso para financiar el alquiler de un estudio y la contratación de unos asistentes (que suele buscar el editor). El objetivo del mangaka sera satisfacer al lector lo suficiente para poder conseguir los primeros puestos  en las encuestas a los lectores y asi seguir con la serie (caer por debajo del puesto 10 es una cancelación casi segura de la serie en la próxima reunión de serialización). Si la serie va bien recibes contratos anuales y puedes incluso llegar al anime. Ni que decir tiene que cuanto mas popular consigues ser mas dinero ganas (aunque sea nada mas que en derechos de autor por merchandising). Es duro pero compensa dedicarse al manga.

En España las editoriales no apuestan fuerte por el manga de aquí (ni por lo que no es manga, como ejemplo Blacksad, que es de españoles pero se publica en Francia y para publicarla aquí encima tienen que pagar traductores por tooooontos). Bueno hay editoriales que aceptan trabajos de españoles pero el apoyo no es muy grande. Como muestra tenemos la opcion de Medea Ediciones, que con ese anuncio uno no sabe si lo que esta haciendo es trabajar para una editorial o contratar a la editorial para que le publiquen. Luego la apuesta que parece mas seria aunque insuficiente es la de la editorial Norma con su Concurso Manga, el premio, que solo es uno y al primero, es la publicacion de un tomo de 160 paginas (que mania con los tomos) y un adelanto de 2000 €  y ademas de las obligaciones más que justificadas de completar el manga de 160 paginas, tienes que llevar al día el blog del concurso. En ese blog las mismas ganadoras declaran que un autor no puede ganarse la vida con el manga en España (de hecho trabajan mientras ejercen de mangakas). No quiero dejar de mencionar este interesantísimo articulo de ese mismo blog (escrito por las ganadoras del concurso) que habla sobre como presentar un manga a un editor.

Para haceros una idea del nivel de los participantes de este concurso podeis pasaros por este link donde aparecen los 10 finalistas del último año, vereis que hay muchos que tienen buena pinta, y si las editoriales cuidaran a los artistas hispanos abriéndoles las puertas a un futuro en que puedan vivir de esto, seguro que aparecerían muchos más.

Bueno creo que ya está, con esto espero haceros pensar y daros información util (y asi pasar el tiempo esperando mi ansiado envio )

Y después de todo, empezando

Aqui estoy, creo que este es mi primer blog propiamente dicho en todo el tiempo que llevo navegando por internet. Dado el contexto en el que estamos intentare hablar solo de las cosas de mi vida y sentimientos que esten relacionadas con el arte plastico. Bueno alla voy.

Como no sabía muy bien como empezar con esto estuve mirando blogs de otros compañeros de la web, unos se plantean dudas existenciales sobre si el dibujo es el camino correcto en sus vidas y otros son duros dando útiles consejos para mejorar en base al propio esfuerzo. Creo que yo empezaré a contar mi vida y trataré de ser un ejemplo de una experiencia de la que aprender, no por ser una buena o mal ejemplo (seguramente malo), puesto que es una experiencia inconclusa que crece día a día, si no para que los menos experimentados podaís aprender de lo que me ha pasado, lo que me este pasando, o lo que me pasará. Los más experimentados, no se si aprendereis, pero este no es un aprendizaje unidireccional yo también quiero aprender de vosotros y estaré encantado de recibir vuestros consejos.

Hace muchos años que empece a dibujar, practicamente desde que tengo uso de razón, y soy de los que han visto dibujando cuando aun era .com mayormente por sus tutoriales. Durante todo mi vida, desde que empece a dibujar he intentado mejorar y mejorar, eso me ha llevado a una montaña rusa de cambios de tecnicas y materiales muy diversos.

 

1) Pubertad Tardía: Destacando

De crio dibujaba por puro entretenimiento, además recibía muy buenas críticas de mis mayores. Recuerdo que a por entonces me gustaban los comics, tenía una pila enorme de comics de spiderman (nno pregunteis por ellos, desaparecieron en una mudanza ). Cuando tenia 10 años nos mudamos de la capital de España (Madrid) ha un pueblo de Huelva, supongo que para hacerme mas facil la adaptación me apuntaron a un curso municipal de dibujo y pintura y mis maestros y compañeros también me hacian muy buenascríticas. Realmente yo tambíen veía que mi trabajo era bueno (tendria que verlo ahora quizas me echaría a llorar ). En ese curso dabamos temperas, acuarelas y colores de cera, que quereis eramos unos crios ^^.

 

2) Preadolescencia: Descubrimiento de una ilusión y frustración

No tardando mucho empezaron a llamarme la atención unos dibujos animados de origen japones que me llenaban de ilusion me hacian fantasear y crear historias, quería ser Akira Toriyama. Copiaba los dibujos de Dragon Ball y no me salian nada mal, pero queria hacer mis propios dibujos e historias, queria dibujar manga o comic. Ahi me di cuenta de que era malísimo, no sabia nada de anatomia, mis dibujos aunque pasables no tenían la suficiente consistencia para realizar personajes coherentes que permanecieran suficientemente reconocibles de una viñeta a otra, por no hablar de mi falta de conocimiento de técnicas. Empece a mirar algunos tutoriales de magna en revistas, y empecé haciendo diseños de personajes, luego libros, y aprendi unas bases de anatomía, pero seguía sin tener una estilo propio, era una burla copia del estilo de toriyama (al fin al cabo era mi mayor influencia, y seamos sinceros no es el mejor dibujante de manga ni de lejos), luego me meti en un curso por fascilculos donde aprendi mucho mas sobre el manga y algunas que otras técnicas pictóricas enfocadas al mismo, y empece a dibujar mas posturas. Como me di cuenta de que no tenia un estilo personal en estos años empece a intentar desarrollar un dibujo más personal, pero lo que conseguía no me gustaba nada.

 

3) Adolescencia: Luchando por la evolución

Pasarón los años y segui desarrollando mi dibujo y desarrolle la técnica del dibujo digital en principio para colorear mis dibujos mayormente inspirados en el manga, incluso participe en un par de carteles de un salon del manga (en uno solo hice el color y maquetacion y en el otro todo desde cero). Ya habia desarrollado mi pintura digital hacia ambitos más realistas. Durante estos años habia pasado por el manga el comic de superheroes americanos y los narizones de Cels Piñol.

En todo este caos artístico (experimentando ligeramente con varias técnicas pictóricas) ingresé en un curso de animación en 2D donde se supone que aprenderiamos ha hacer animaciones, darles color y animarlos. Estuve tres meses dibujando líneas y calcando dibujos de disney (maldito winnie de poo), no aguante mucho mas en las condiciones que nos tenian y me fui, pero alli gracias a mis compañeros aprendi mucho más de lo que los profesores ofrecían allí. Veía a mis compañeros con una energia tremenda y una facilidad de hacer dibujos realmente buenos en muy poco tiempo, era una compañia que inspiraba. Allí me advirtieron de que mi estilo bebía demasiado del manga (cosa rara xq mis conocidos otakus decian que lo que yo hacia no se parecia en nada al manga), me dijeron que debia eliminar mis referencias al manga, tenia que empezar con los grandes artistas renacentistas, el mas me gustara, aprender de él y evolucionar a partir de ahí. Eso hice, me gustaba Velazquez y de ahi partí. En esta compañía también redescubrí el comic americano, sobre todo grandes obras de la serie Vertigo (Sandman, Predicador, etc) y Blacksad.

 

4) Alcanzando la madurez: Demasiadas distracciones.

Segui dando caña a mis dibujos en la parte anatómica, mirando libros y dibujando lo que veía en ellos, experimentando con el color de manera manual y digital, tenia dibujos realmente buenos pero muchisimos malos. Ya no tenía intencion de ser autor de manga, comic o como se quiera etiquetar a las historietas gráficas, queria ser ilustrador de fantasía. Este tiempo se centró sobre todo en madurar mas mis conocimientos anatomia artística y hubo un tiempo en el que raramente me equivocaba en la misma. Pero unas cosas y otras me alejaron, y al volver a ponermem al dibujo me di cuenta de que mis conocimientos de anatomia habian retrocedido, era mejor que al principio pero peor que hace unos meses, de ahi saque una regla fundamental, "practicar, practicar, practicar" sin practica, hasta lo que tenias más dominado termina atrofiandose.

Ya tenia practicamente olvidado el manga, de hecho no habia ninguna serie que de verdad tuviera ganas de ver, pero hace un mes y medio llegó a mí el anime de Bakuman. Trata de un grupo de jovenes que quieren ser mangakas y sorprendetemente aprendi mas de la realizacion de mangas en los primeros capítulos de esa serie que en los libros y su entusiamo me ilusionó. De hecho, en el momento que escribo estas palabras estoy esperando que me llegue un encargo de material para dibujar a plumilla (tecnica que nunca llegue a dominar por falta de materiales adecuados) al estilo más manga.

Al día de hoy, estoy estudiando para unas oposiciones de un trabajo para el que he estudiado pero el cual no me hace la menor ilusion ejercer, eso si es un sueldo fijo y una estabilidad económica asegurada. Me he resignado a pensar que no se puede vivir de esto en mi país (España) y he pensado en sacarlo adelante en mis ratos libres. No me he rendido, mi objetivo es publicar algo (ya sea ilustracion, manga, comic, joder lo que sea) es un medio serio y reconocido y que tenga una buena aceptación, asi que practico casi a diario dibujando cualquier cosa, ya sea tomadno referencias o haciendolas surgir de mi imaginación, el caso es coger la costumbre de dibujar a diario y alcanzar el nivel deseado. De hecho la idea es usar este blog para mostrar mi trabajo a lo largo de las semanas. No quiero subirlo a mi galería, ahi solo quiero subir cosas de calidad que enorgullezcan, este blog es para practicar y experimentar.

Lo hare como sea, espero tener a la gente que de verdad le importa a mi lado

 

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