Tu Trazo Me suena (programa en youtube)

Buenas gente. Hace unos meses cree mi canal de youtube para divertirme y entretener. Nada especialmente vinculado al dibujo, por eso no he dicho nada por aquí. Pero nos hemos juntado 3 amigos de la comunidad de Dibujando para hacer un programa de entretenimiento sobre dibujo y creo que ha llegado el momento de que lo anuncie. El programa se llama "Tu Trazo me Suena" y aquí tenéis el primer programa de presentación:




En el programa 3 ilustradores nos enfrentamos al desafío semanal de imitar el estilo de un autor reconocido. En el primer programa presentamos los estilos particulares de los que partimos cada uno y elegimos de manera aleatoria el autor que tendremos que imitar para la semana que viene. Buscamos autores que se destaquen por su dibujo especial y que sean diferentes entre si. La lista esta abierta a mas sugerencias y es la siguiente:

Milo Manara
Cels Piñol
Alessandro Barbucci
Joe Madureira
Andrea Torrejón
Juanjo Guarnido
Matt Groening
Akira Toriyama
Frazetta
Todd McFarlane <--Realizado
Medusa Dollmaker
Jonatan Cantero
Alfonso Azpiri
Nacho Fernández
Moebius
Sergi Brosa
Mariscal
Puño
Enrique Fernández
Shaun Tan
Jamie Hewlett
Bruce Timm
Bill Watterson
Yoji Shinkawa

Sentios libres de hacer sugerencias y o comentarios ^_^.

Espero que veáis el programa y lo disfrutéis tanto como lo disfrutamos nosotros ;)
 

Las 10 reglas de Zander Cannon (para dibujar comics)

Esta es una traducción del articulo original de "10 Rules for Drawing Comics" que podéis encontrar aquí.
 
1. Todas las viñetas expresará 1) la posición 2) la escala 3) los detalles o 4) la emoción de los sujetos. En muy raras ocasiones se puede expresar de manera fiable mas de uno de estos. Intenta variar entra cada tipo tanto como te sea posible para mantener el interés de la pagina y la atracción de los lectores.
 
2. Ancla cosas importantes a lo largo de lineas o en grupos. Unas cabezas en una multitud a lo largo del horizonte es un ejemplo.
 
3. Las lineas gruesas y las sombras deben definir los bordes de los objetos, las lineas finas definen los detalles. Los bordes de los objetos pesados, enormes, deben ser definidos por una linea muy gruesa o un área importante de color oscuro.
4. Siempre que sea posible, integra los bocadillos y las letras en el arte. Los flujos de trabajo eficientes de las corporaciones lo hacen difícil, pero si puedes llevarlo a cabo, bueno, las letras bien integradas pueden hacer que tu obra parezca 10 veces mejor.
 
5. Ahora mas que nunca, no existen las "herramientas adecuadas". Utiliza lo que tiene sentido. Si la venta de comisiones u originales es importante, usa la herramientas de siempre en un buen papel. Si la eficiencia y la velocidad es de suma importancia, trabaja digitalmente. No existen mas reglas que lo que a ti te venga bien.
 
6. Pierde el tiempo y experimenta en las cosas que te gustan. Llega a ser cegadoramente rápido en las cosas que no.
 
7. "Debería" es una palabra venenosa. No hagas lo que debes hacer. Dibuja lo que te gusta, lo que te gusta leer, y lo que le dice a los otros como piensas y sientes.
 
8. Diseña a tus personajes para que sean reconocibles por la silueta o por el color o, idealmente, por ambas cosas.
 
9. El arte es el cruce entre ver las lineas sobre el papel y ver lo que representan. Tan pronto puedas ver ambas, para; ya esta terminado.
 
10. Alterna entre dibujar algo que la gente va a ver (que te anima a esmerarte) y algo para ti (animándote para ser atrevido) tan a menudo como sea posible. Necesitas ambas.
 
Puedes ver el trabajo de Zander Cannon en :www.bigtimeattic.com
 
 
 
(NdT: He intentado no hacer una traducción literal y conservar el espíritu de lo que pretendía el autor, aun así no soy traductor y es posible que algunas cosas no estén bien trasladadas a nuestro idioma).

Una cura para el Síndrome de Cabeza y hombros (Traducción)

Ayer leí un articulo en inglés que me hizo llegar una amiga sobre este particular problema que tenemos los ilustradores y me pareció muy interesante así que lo traduzco y comparto en esta nuestra comunidad. El articulo original se llama "A Cure for Head and Shoulders Syndrome" escrito por el ilustrador Joe Sutphin en la web The Rabbit Room, podeis leer el artículo original en inglés aquí.
 
 
Si eres ilustrador y sufres de una afección a la que me refiero como "Síndrome de Cabeza y Hombros", estoy aquí para decirte que hay esperanza.
 
Esta es una afección que me ha atormentado durante muchos años hasta que tuve una revelación. En primer lugar, déjenme explicar dicha afección. Digamos que te sientas a dibujar y a romperte la cabeza para hacer algo interesante y acabar con esa hoja en blanco. Después de pensar durante lo que parece una eternidad, tu inspiración para dibujar se resbala y haces lo único que sabes hacer. Dibujas el retrato de un personaje. Un perfil. Su cabeza y sus hombros. Eso es. Uno no va más allá. No hay brazos. Evidentemente no hay manos, porque las manos son un dolor de cabeza y, francamente, es mas fácil fingir que no hay manos en el mundo que dibujarlas. No es igual de grande el trozo de fibra que tritura el arbol al caer cuando el corte es lo suficientemente profundo. No necesitaba ninguna referencia fotográfica. Esas imagenes están en tu memoria.  Esto provocó una pequeña historia que comienza acrecer, y ejerce los musculos de mi narración visual, no solo las habilidades de diseño de mis personajes.
 
No voy a burlarme de ti. Yo he pasado por lo mismo durante años. No se cual es la causa, o si hay siquiera una causa en particular. ¿Es posible que, para la mayoría de nosotros, la cara sea lo mas expresivo que vemos cada día?¿Cada rostro con el que nos ponemos en contacto? Tal vez veamos todas esas expresiones de la cara y estas dejan huella en nuestra creatividad.
 
Dibujemos una criatura. Esta tiene escamas y oscuros ojos sin vida, y una mueca desagradable. Dibujamos un viejo y desgastado soldado. Su rostro esta cubierto de cicatrices y pellejo, un rostro expresivo que cuenta una historia de su vida en la guerra. Pero he llegado a sentir que hay mucho mas de la historia de ese personaje que apenas puede ser contado con su cara.
 
Al comienzo de mi relación con mi mentor me gustaba compartir estos estudios de personajes con él. El me respondió: "Son grandes personajes. Veamoslos haciendo algo". Hace varios años, cuando estaba tanteando a Abrams Books por trabajo, envié estudios de personajes a director de arte y me dijo: "Se ven magníficos, pero ¿cuál es la historia?"
 
Me encanta seguir ilustradores en Instagram. Es una buena manera de inspirarse. Sin embargo, una de las cosas más tristes que me encuentro es que hay tantos artistas por ahí que pueden dibujar muy bien, pero que no se van a empujar diariamente mas allá del "bloqueo creativo" y mas allá de la cabeza y los hombros de los personajes que crean y comparten.  ¡A pesar de que comparten algunas cabezas y hombros muy expresivos!
 
Pero si lees el resto de este post, ¿vas a estar de acuerdo en desafiarte a ti mismo con lo que te voy a proponer? Te prometo que crecerás como artista. Inspiraras a otros. Te sorprenderás.
 
Aquí está mi desafío.
 
Al observar la vida que te rodea cada día, no te fijes en las expresiones de los ojos y la boca durante un tiempo. Que esas características queden en un segundo plano mientras te estés reeducando. De todos modos, tienes suficientes imágenes mentales de esas características almacenadas en tu subconsciente. En vez de eso, da un paso atrás y mira a toda la expresión.
 
Las manos. Es posible que temas dibujarlas. Son tremendamente expresivas. Ellas hablan. ¿Cuántas personas te hablan a través de sus manos?¿Por qué no lo hacen tus personajes? Te prometo que una vez te des cuenta del mucho carácter que hay en el gesto de una mano, te vas a ver añadiendo manos como accesorios en cada personaje. Algunas son huesudas, torcidas, gorditas, rechonchas, les faltan dedos, tienen uñas muy locas. Descubriras lo divertido que es crear manos expresivas.
 
La ropa y los accesorios también cuentan una historia. Las degradadas ropas de un vagabundo contarán la historia de donde ha estado. Si no vemos más allá de sus hombros, no vamos a ver que están llevando el peso de una desgastada bolsa, cargando con un petate, ollas, sartenes y utensilios, baratijas mágicas, y una ristra de pescado seco para una merienda  para el camino. Suena tonto, ¿eh? Pero seguro que detendra la vista del espectador y se preguntará acerca de su caracter.
 
Mira en el arco de la columna vertebral como el personaje está argumentando, haciendo pucheros, apretando una espada, golpeando el escudo. Ese arco debe contar la historia de la emoción y el poder de la escena. Las piernas y los pies deben importar de igual manera. El peso del personaje, no solo fisico, sino emocial, se apoya en las piernas y los pies. ¡Y podría realmente ahondar en lo expresia que puede ser la forma de los zapatos! Cuentan una historia. Hay tantas cosas sucediendo que hablan y expresan emoción.
 
Una vez que llegué a dibujar más el cuerpo del personaje, empecé a desafiarme a mi mismo de nuevas formas. Cuando me siento a dibujar desde mi imaginacion, el desafío que me presento es "Dibuja algo que cuente una historia". No estoy diciendo que no vuelvas a hacer estudios de personajes, pero dejame darte un ejemplo de cómo me desafié a mi mismo
 
Me senté hace unas semanas y esboce un ratón con una capabajo la lluvia. Me gustaba su aspecto abatido. Quería seguir dibujándolo  durante la siguiente semana para mis calentamientos de tinta, pero no podia simplemente parar la elaboracion del dibujo dejandolo ahi de pie mirandome. Así que la siguiente vez que lo dibujé lo coloque de cnclillas y decidido a hablar con un pez con la cabeza fuera del agua. No se necesita ninguna explicación. Comienzas a imaginarte una historia con sólo mirarlo. Al dia siguiente me pregunté quien era el ratón, y decidí que era un cartógrafo, que cartografiaba un bosque.  Lo dibujé al azar colocado en un tocón cortado de arbol mirando sorprendido. Trate al tocón también como un personaje. Empecé a recordar las imagenes en mi mente de árboles aserrados mas abajo de nuestra propiedad. Hay marcas de sierra en la madera.
Espero que te sientas alentado por este desafío. Puedes comenzar haciendo gestos rápidos de personajes en acción, entonces comienzan ajustar el dibujo y borra las lineas q no tegusten o no necesites. Te vas a ir familiarizando con las formas de expresion del cuerpo y sus lineas. Comenzarás a contar una historia mas completa, con sus efectos visuales. Como resultado, te convertiras en mejor ilustrador.
 
Espero tener la oportunidad de ver algunos de sus trabajos una vez os pognais a prueba con esta forma de pensar.
 
Juntos podemos derrotar al Sindrome de Cabeza y Hombros.
 
 

METADIBUJANDO: Haciendo tutoriales

 
Llevo años en dibujando y conozco mucha gente que llegó aquí buscando tutoriales de dibujo para mejorar, y entre ellos me incluyo yo.  Los tutoriales son una de los pilares básicos de nuestra comunidad, una de las herramientas que nos enseñan a mejorar nuestras habilidades como artistas. Es posible que llegue el día en el que uno quiera devolver toda esa sabiduría adquirida a la comunidad y crear su propio tutorial. De eso va la entrada de hoy.
 
¿Estoy capacitado para hacer un tutorial?
 
Se pueden enlazar tutoriales externos de otra web que queramos compartir con la comunidad (digo enlazar, que no copiar y pegar y dar a entender que son tuyos). Pero si uno quiere crear su propio tutorial seguramente la primera pregunta que se puede hacer una persona que quiere hacer tutoriales es si está capacitada para hacerlos. La respuesta es sencilla, si sabes hacer algo relacionado con la temática de la web y lo haces bien puedes enseñarlo. No hace falta ser el mejor solo saber explicarlo.  Si tu tutorial de verdad no tuviera la calidad suficiente hay un proceso de revisión que lo desecharía para su publicación, así que al menos no saldrá nada tuyo que sea malo.
 
¿Cómo puedo hacer el tutorial?
 
Bueno hay 3 maneras de crear tu propio tutorial en dibujando.  Puede ser un documento de texto con imágenes explicativas de los pasos, puede ser una secuencia de imágenes autoexplicativas del proceso, o puede ser un vídeo.
 
Lo fundamental en tu tutorial es que lo expliques. De nada sirve poner una secuencia de imágenes con los diferentes pasos si no se explican y de nada sirve hacer un speedpaint de tu trabajo si no  explicas lo que estás haciendo.  Eso no sería un tutorial, sería una exhibición y no hay lugar para ello en la sección de tutoriales de Dibujando.
 
Algunos apuntes más
 
Recuerda que en un tutorial se trata de enseñar cómo se hace algo, así que no te quedes corto explicando lo que haces. No des nada por sentado,  mucha de la gente que vea tu tutorial no tiene por qué saber dónde está cada cosa y para que se usa. Intenta usar un español neutro,  que todos puedan entendernos es fundamental en la vida, aún más en un tutorial.
Respeta todas las normas de dibujando con respecto al contenido y, aunque puedes usar un lenguaje coloquial (pero neutro), evita usar lenguaje soez o insultos,  que esto también lo ven niños y gente formal  -_-.
 
 
Hoy os suelto una pregunta: ¿de qué os gustaría que hablara en la siguiente entrada de Metadibujando? Recordad que sea un tema de la web , que nos conocemos =_=.
 

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