Como pintar con acuarela o tintas.

Sean bienvenidos a la acuarela

Si bien es cierto que el Fer17 entre muchos otros gatilleros del lienzo en Dibujando.net, opina que es una vil técnica de sras. aburridas, (Y probablemente no se equivoca mucho jeje), yo creo que es una de las técnicas menos valoradas actualmente, pues a sido desplazada por otros medios mas comerciales y rápidos.
Pero en enero pasado presencie como uno de los 10 mejores acuarelistas mexicanos vendía una obra suya por la bonita cantidad de $4,000.00 dolares...
Pues unos clientes llegaron a recoger un cuadro suyo mientras platicábamos muy a gusto, y me mostró el cheque antes de embolsarselo triunfante.
"Nada mal para alguien que comenzó como una sra. aburrida pintando floreros" jeje...

Al punto:

Algunos dibujandos an entendido maomenos rápido, como funciona la saturación del color y la necesidad del control de la aguada con el pincel. Pero, suelen persistir los errores elementales que todos cometemos al iniciar con la acuarela.

Errores típicos:

1. - Pintar todo muy rápido en húmedo y nunca dejar que seque pacientemente para seguir pintando por etapas.
2. - Quemar con demasiados colores sin fundir.
3. - Usar mucha pintura y muy poca agua en el pincel.
4. - Matar la luz natural del papel blanco con demasiado color.
5. - Usar negro para sombrear.
6. - Delinear con negro los contornos estando húmedo el papel.
7. - Usar cualquier papel que tengan a la mano para pintar con agua y acuarela (Un error muy común)
8. - Insistir en querer corregir errores o borrar con mas color y mas pinceladas hasta romper el papel.
9. - No saber que hacer con el fondo.
10. - Querer pintar sobre un dibujo muy desproporcionado. (Las reglas para aprender a dibujar bien las publique en otro Blog ya hace tiempo) 
11. - Amputar la composición del personaje en el cuadro (Eso es de dibujo pero nunca lo dejen de tomar en cuenta, pues una pintura sobre un dibujo chafa solo es valorada por los amiguitos).

Tips de acuarela:

1. - Utiliza siempre un autentico papel para acuarela, de alto gramaje y con algodón, ¿Si estas aprendiendo?, cualquiera sirve para descubrir por qué "NO te sirve cualquier papel".
2. - Traza el dibujo a lápiz con una mina dura, mínimo 2H (Yo suelo usar uno del 7H mis alumnos le dicen el clavito), apenas roza con la punta al papel (NO lo acuchilles como si fuera         grabado en linóleo), y que NI se te ocurra sombrear, oscurecer o rellenar nada con ese lápiz, solo traza contornos muy delgados y finos.¿si borras?, procura hacerlo con absoluta limpieza  y suavidad. (Lo ideal es aprender a dibujar directamente con pincel delineador y de forma proporcionada, practiquen dibujar bien antes de pintar please, a nadie le gustan los monos feos y desproporcionados muy coloreados, o los paisajes y las casas sin manejo de perspectiva)
3. - Siempre restira el papel sobre un tablero, y sella sus bordes con cinta adhesiva para evitar que se arrugue al mojarse y secarse.(Esto es fundamental)
4. - Coloca una servilleta grande de cocina muy húmeda al lado, para limpiar tu pincel durante todo el proceso de pintado.
5. - Moja las pequeñas secciones del dibujo con agua y un pincel muy limpios, antes de meterle pintura con otro.
6. -Usa mucha agua y muy poca pintura en la punta del pincel, apenas una pincelada suave, rápida y precisa, y "DÉJALE SECAR". De otro modo ¿Si saturas de color e intentas corregir algo de una sola pasada húmeda y continua? seguro que terminarás con un pantano lodoso, opaco y desagradable.
7. - Usen el color como contraste, sombra y luz natural del contorno en las formas, (Eviten siempre el negro pues este solo ensucia al color natural y es pésimo para sombrear)
8. -¿Si de plano es muy urgente borrar una mancha o error catastrófico?, procede de inmediato y toma un pincel plano de cerdas duras, consigue cloro del que suele usarse para lavar ropa o detergente liquido, y humedece un poquito la punta. talla un poco sobre el error, y limpia el pincel de inmediato con la servilleta húmeda, vuelve a humedecer la punta con agua limpia y repite el proceso hasta que medio recuperes la blancura natural del papel. ¿Si tu papel no es fino y grueso?, (Seguramente lo romperás por tantas sobadas con agua).
9. - Usa pinceles caros y finos de marta o camello, pues no se despelucan y conservan mucha más pintura al aplicarse que los baratos. (Una inversión muy importante y recomendable para cualquier artista o diseñador).
10. Los óleos, acrílicos, inclusive las ceras y los lápices de color, cubren la textura del papel o su base, inclusive se pierden y crean sus propias texturas. Los buenos acuarelistas aprovechan las arrugas del papel mojado para dar volumen, o el color del papel como tono base, entre otros trucos, es una técnica muy bondadosa pero muy delicada, "NO ES muy recomendable para los impacientes".  (Este fue aportado por Leonel)
11. - Consigue y utiliza todos los tipos y formatos de acuarela que encuentres, al combinarlos descubrirás que todos tienen sus correspondientes ventajas y desventajas.      (Mientras más conozcas y tengas en tu estudio mejor)
12. - Dibuja y pinta cosas bonitas y simples, con la práctica pintaras cosas más sofisticadas y elegantes, al principio quizás no se apreciara realmente tu acuarela,  y probablemente se verán como algo que cualquier preescolar podría pintar en clase de artes plásticas. ¿Pero si practicas lo suficiente sin desanimarte?, Garantizo que tendrás mucho éxito tarde que temprano.

Tipos de papel para acuarela:
Con estos si que te vas a divertir, (Pues yo todavía no termino de conocer la larguísima lista de marcas de papel que te pueden ayudar en la acuarela).
Tenemos a los finos y caros que suelen estar prensados en frió, son mas pesados de gramaje por las diversas cantidades de algodón para absorción de agua, y sin ácido para que no se vean tan blancos y artificiales como el bond, tales como el:
- Fabriano
- Arches
- Guarro
Y los mas accesibles:
- Strathmore
- Ingres
- La vil opalina blanca (Solo recomendable para tinta china y aguadas muy suaves)
Y uno muy noble que yo suelo utilizar con mucho cariño por que con ese me enseñaron:
"Cartulina Corsican" ojo dije cartulina, nunca confundir con el papel corsican que es mucho mas ligero de gramaje y no sirve pa mojar por que se rompe, (De echo este es el único papel que conozco que permite ese extraño truco mágico de borrar casi por completo un error con acuarela).

Tipos de pintura para acuarela:

Aparentemente la gran mayoría están familiarizados con las pinturas de acuarela en pastilla comprimida, pero afortunadamente existen muchos y diversos formatos que voy a intentar mostrarles.

• Pastillas comprimidas (La clásica y muy recomendable para iniciar)

               

• Tubos pasta/semi líquidos para godete (Muy brillantes y útiles cuando secan, pues permiten aprovecharles de nuevo)

                  

• Lápiz acuarelable, (Brindan acabados y texturas espectaculares cuando aprendes a controlarlos y combinarlos pues tienden a saturar y quemar el color por el tipo de pigmento encerado que tienen)

                            

• Marcador acuarelable.  Muy útiles cuando ya tienes cierto nivel de control y practica, pues tienden a quemar rápido y necesitan generosas cantidades de agua para diluirles o combinarles.

                    

• Pinceles recargables para acuarela (Económicos, prácticos y muy cómodos) estos son realmente recientes y ya tengo un bonito surtido con diferentes tonos de mi gusto personal, vienen en diferentes tamaños de pincel y son fáciles de limpiar.

                               

• Tinta concentrada, "Ojo" es básicamente tinta para aerografía y tiende a quemar de inmediato el color, ¿Pero si la sabes controlar con pincel y suficiente agüita?, "Es inigualable su acabado, sobre todo para cubrir superficies muy amplias", se aplica con gotero sobre godete (Nunca directo sobre el papel, se diluyen con MUCHA agua, a menos que te gusten los incendios rápidos).  

• Tarjetas de papel concentrado (Mis favoritas), desafortunadamente son de las más raras, caras y difíciles de conseguir, pero gracias a ellas e logrado acabados y tonos que ningún otro medio acuarelable puede ofrecer.

                       

• Esta presentación en pequeñas bandejas con tinta concentrada es muy útil, cómoda y con bastantes colores, es algo muy nuevo en el mercado.

 

• Pigmento puro en polvo sin aglutinante, (Solo recomendable para expertos)

                     

Tips de tinta China:

Con la tinta china tienes que pintar al revés que con la acuarela...

Me explico:

• - Procura no trazar con lápiz y usa solo tu pincel, (Ah menos que estés entintando un cartón de comic)
• - USA MUUCHA AGUA y muy poquitita tinta en la primer mano que le des que sea apenas una base gris de las formas o contornos
• - ESPERAS A QUE SEQUE "A fuerza" Nada de que te entusiasmas y lo saturas de un tirón.
• - Ya una ves seco, metes una segunda mano mas oscura con menos agua y mas tinta en las zonas de sombra.
• - Finalmente puedes meter estilógrafo o manquillo para retocar los detalles finos sobre las manchas previas ya secas

Ejemplos de "Quemar con color"

Solemos llamarle así al triste habito que tienen algunos ilustradores y artistas, de saturar con demasiado color y muy poca agua cuando están pintando. Después, cuando seca y se pone opaco, en ves de un color naranja ocaso, mas bien parece un crimen a la Hitchcock nuestro intento de atardecer con acuarela.

Una de las propiedades mas elementales de la acuarela es que son "Traslucidas", ¿Y mientras mas luz tenga el color o respetemos zonas blancas del papel? mas natural se verán los acabados. 

• ¿Si saturamos con pincelada tras pincelada de pintura como si fuera acrílico u óleo?, seguro que la acuarela va a terminar tirándonos un patadón de mula, pues no es esa su naturaleza.

• Solemos quemar el color cuando tenemos un buen papel de alto gramaje y nos confiamos en que podemos seguir metiendo color y mas color sin que se rompa.

• También depende mucho del tipo de pinturas que usemos, las tintas suelen venir muy concentradas, y al principio parecen sopletes que requieren de muchísima agua para rebajarse.

• Otra razón seria querer combinar colores oscuros con colores todavía mas oscuros, sin dejar secar las capas previas, (Ese es un incendio garantizado y muy común).

Pero mejor les muestro algunos ejemplos de mis viejas quemazones:

1.- Una noche de luna totalmente quemada: "Que horror"... 

2.- Un atardecer carbonizado: (Recuerdo que cuando lo pinte hasta me sentí orgulloso JA)... 

Una guerrera a las brazas: Esta que echa humo y no por sexy... 

Otro intento de fantasía con desnudos rostizados: (No se engañen el color esta tan quemado que mas que acuarela parece pintura rupestre)

Aquí tienen un ejemplo de como incendiar un bonito par de amantes (Pero no por pasión si no por aplicar demasiado color muy rápido y NO dejar secar las primeras capas):

Este es un ejemplo de por que NO se debe utilizar negro jamas para sombrear ( Si sabes de pintura entenderás de sombras y contrastes naturales con el color, el entintado es un  proceso muy diferente del sombreado que al combinarse en el papel húmedo TODO lo arruina y quema)

Cuando lo más decente, es practicar los mismos ejercicios "Sin incendios", con mucha agua, suficiente paciencia y poquita pintura bien diluida, aquí algunos ejemplos:

A este lo titule "La condena de Prometeo" No acababa de secar aun cuando ya lo había vendido (Y conste que la acuarela si seca rápido)

"El guardián del puente" Aquí fue fundamental que respetara la blancura del papel o de otro modo no habría logrado generar los contrastes necesarios para definir a los personajes

Eventualmente iré ilustrando cada sección de este tema hasta convertirlo en un tutorial formal.