CLINICA DE HISTORIETAS

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Imagen de fabian2
Es por el tamaño, la cantidad de pixeles se concentra en un espacio menor, si tu imagen la imprimes a ese tamaño no habra problema , pero, si la escalas y la haces menor las lineas se vuelven borrosas, algo parecido pasa cuando la escalas más grande, la imagen tiende a perder nitidez y se hace opaca, 600ppp es una buena resolución para escanear dibujos a tinta y lápiz pero son tan pesados que se puede volver un poco difícil trabajar con ello por que se alenta el cpu. Yo ya lo he hecho. el trabajar a 600ppp, y no hay mucha diferencia de calidad cuando trabajo en 350ppp. Mis carteles los he estado haciendo a esta resolución en una hoja de trabajo de tamaño carta.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74

Imagen de Louis74
Pues menos mal que no hay que tomarse la vida en serio! Que si no nos mandas resolver el numero pi.
Tantos numeros me habeis dejado el culo torcido!! Pero tambien es información valiosa...
Creo recordar que que cuando creé un proyecto de cómic en Clip Studio lo puse en A4, y el propio programa ya deja los margenes a la hora de realizarlo, esta bien asi o se me escapa algo?
Imagen de ELLINO
Louis jajaja

Saludos
El Lino
Imagen de Louis74


Imagen de fabian2
La medida que maneja clip studio es un estandar japones, tu debes cambiar las medidas, te recomiendo mejor usar las medidas partiendo del doble carta y ajustar los margenes con las medidas de arriba. Es más comodo y verás que tus pinceles también funcionan mejor.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74
Ah, vale, ya entendí lo de doble carta, es el doble del tamaño carta, asi de simple,no?

Imagen de Louis74
Perdoname, no me enteré de nada! Doble carta te refieres a doble hoja? Y lo de ajustar los margenes con las medidas de arriba, te refieres al margen que hay en las horizontales, dejarlo igual en las verticales también?
Es que soy muy nuevo y recién estoy probando el Clip Studio en el tema de crear cómic, por eso algunas cosas me suenan a chino!

Imagen de fabian2
Si, todas las medidas son las de la hoja que subi de guia, todos los margenes los puedes poner usando esas medidas, al principio es un poco confuso como las maneja el Clip Studio pero una vez que le encuentras donde va cada uno de los margenes es fácil.
El margen interno en verde marca una guia "imaginaria" esta la puedes usar si eres de los que les gusta que sus personajes se salgan del cuadro, en este caso te guiarias del marco verde para que sea el limite de tus cuadros de viñeta, OJO.Eso solo en el caso que quieras jugar con lo de rebazar el marco de viñeta.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74
Es una opción que me gusta tener, pues para momentos de acción se logra un efecto muy acertado!

Imagen de Cichy
Todavía no estoy en la etapa de tener que ajustar esas cosas, pero ya que le pusiste a Louis un modelo de página, ¿no estaría bueno que postearas un modelo definitivo de página para que todos podamos usar de referencia? Las condiciones son
  • Formato A4, la mayoría de las editoriales de revistas e historietas manejan el formato A4 y 300 ppp con un margen de 20mm que es el que manejaremos.
Para aclarar las discrepancias, la imagen que pusiste está en 72 ppp en vez de 300 (pero quizás la imagen se me descarga así por default y no sea la resolución original, qué se yo).
La hoja A4 tiene 21 x 29,7 cm. Si paso la imagen a 300 ppp el área delimitada por el margen rojo mide 14,7 x 22,3 cm. Y la delimitada por el área gris más grande, 18,2 x 25,8.

Si bien creo que puedo deducir las condiciones al crear un archivo, no estoy seguro de si hay condiciones implícitas, ya que no tengo idea de cómo se hacen las cosas profesionalmente. Lo del margen de 2 cm, por ejemplo (que ahora veo que es el área gris de lo que le posteaste a Louis), no estoy seguro de si tiene que estar en el archivo cuando lo suba al concurso o no (y no sé muy bien para qué está por empezar).
Y si los 2 cm de margen se descartan, ¿cómo es eso un formato A4?

Imagen de Louis74
A mi me pesan mas de 10 MB las páginas de los cómics cuando las guardo en jpg, si es en png, pues todavía mas!
Pero con un programa super guapo y lleno de opciones le doy en "Remuestrar/Redimensionar" clico en la opción "Mitad" y me queda como mucho en 1,5 MB...mas o menos!

Imagen de Cichy
Yo exporto a png pero como pinto con colores planos, sin matices (el entintado también lo paso a blanco y negro puros) me queda muy liviano (lo que más determina el peso del archivo es la cantidad de texto, increíblemente).

Imagen de fabian2
Es cierto, depende de la cantidad de información que se va añadiendo sube el peso del archivo, Louis me pregunto una vez que por que usaba tantos programas en mis cartoons, una de las razones es esta "para bajar el peso de la imagen", descubri que si terminaba la image con textos en Corel y lo exportaba como jpg el archivo quedaba pesado y además me hacia la mala jugada de que me cambiabo los tonos, descubri que era mejor solo exportar la letra en png y luego pegarla en Photoshop, ya en este programa lo podia exportar para web y bajar su peso y tamaño sin sacrificar tanto la calidad.

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Imagen de Louis74
Este programa me gusta mucho y es el que utilizo para bajar el peso de las imagenes, se hace en segundos!
Es un visor de imagenes y creo que es gratuito...irfanview, lo hay portable y en español. Tiene muchisimas opciones, entre ellas, se pueden visualizar los archivos de Photoshop sin necesidad de abrirlo!

Imagen de Cichy
Uf, no conozco tantos programas.
Aunque con mi tipo de dibujos y mi método medio extravagante podrías deducir que no me hago muchos problemas. Cuando descubrí que el png podía ser tan liviano empecé a dibujar pensando en eso.

Imagen de El-viejo-Kami
Que pena meto la cucharada, mi proceso fue hacer la hoja guía inicial en inDesign a 210 x 297 mm que es lo que mide la A4 a 300 ppp y la margen a 20mm, el lienzo al pasarlo a SAI es 2480 x 3508 a 300 ppp y con esa guia estoy trabajando y me ha gustado bastante y de calidad tambien se ve muy bien y estoy muy satisfecho... además ya acabé dos páginas, ahora no sé que hacer,  ya estoy muy avanzado... he estado tiempo completo dedicado a este proyecto y por eso no me había pasado por acá y así se sua intenet y se baje la resolucion a 72 queda a 2480 x 3508 y ese tamaño es suficiente para leerlo... creo que me voy a poner llorar...... y ¿no es posible que las medidas sean libres? perdon por no mostrar mi progreso quiero que sea una sorpresa...

Imagen de Cichy
Hiciste lo mismo que entendí yo.
Seguramente lo que tengas podrás acomodarlo. Y no creo que DTenuis y Fabian sean tan inquisidores con el formato (espero).
Yo estoy dibujando en el tamaño que acostumbro. Luego le cambiaré el tamaño una vez lo escanee.

Imagen de fabian2
Pues todo fue un detalle que se me escapo, verán el formato de entrega es el A4, pero se trabaja a un tamaño mayor, es como si se trabajara con una medida a escala para posterior mente al terminar se ajuste el tamaño de impresión, me confie por que en Clip Studio te da un formato de hoja mas grande que el A4 aun que lo marca como tal, y esto lo pone en uno de los formatos de historieta. no note que me estaba indicano los dos tamaños, el de trabajo y de impresión.

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Imagen de DTenuis
Muy buena observación, es un detalle que nos pasamos por alto, realizando dicho punto se perderá gran cantidad de calidad, por más que se utilice 300pp. Ahora lo resolveremos. Gracias por mencionarlo. 

Imagen de fabian2
La página de referencia si la hice al tamaño que se usaría, pero al crear el archivo cambie tanto el tamaño como la resolución para poder postearla sin problemas y que tuviera una calidad más o menos aceptable.
Me di cuenta que el formato A4 es mucho más pequeño que el que acostumbro, yo uso hojas doble carta 27.9cm x 43cm y margenes de lado de 1.5cm, 2.5cm arriba(titulo) y 2.9cm de abajo(calce).
Lo que me da un área de trabajo de 25.3cm x 37.8cm es muchísima la diferencia.
El área de trabajo máximo en la A4 sería de 16.9cm x 25.6 cm.

Ya no me convence tanto el formato A4 voy a hablar de ello con DTenius.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de poroniel-33
cuando leí las bases hice unas pruebas con el formato requerido...  es un poco incomodo ya que estoy acostumbrado a utilizar tamaño oficio 21cm x 33cm a 600pp  para incluir 4 tiras de viñetas....  así que realize una prueba descubrí que  me puedo adaptar con solo 3 tiras pero eso me afectara en la narrativa y secuenciación

aqui les dejo la prueba sobre una hoja de tamaño oficio 







  
Imagen de El-viejo-Kami
excelente avance.... a mi me ha gustado... pero lo más importante es que te sientas cómodo y que no se vea afectada la historia...


Imagen de poroniel-33
no es un avance viejo solo fue una prueba del tamaño requerido para el concurso tal vez debería ser un lienzo libre , de todas maneras estos comic son para ser leídos digitalmente y no impresos

en cuanto al one shot lo tengo muy verde solo estoy reuniendo ideas  tal vez tenga que cambiarlo por otro ya que la idea de los caballeros templarios interdimensionales futuristas es demasiado para 10 hojas  no me cabe  

siempre hago pruebas de los personajes en viñetas sobre una idea simple como la de la mujer acechada  utilise a linda para ver como queda de elfa  
 
Imagen de fabian2
De hecho pensamos en formato estándar para que además les sirviera de práctica a los que posteriormente se animen y tengan la oportunidad de ir a una editorial, estas manejan sus propios formatos, así que si desde ahora manejan uno como este les será más fácil adecuarse a otros formatos de trabajo.
Yo mismo manejo más el formato americano y no es muy fácil acomodarme a otro, sobre todo por el número de páginas, mi cerebro esta calibrado para hacer historietas de 22 a 36 páginas.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74
A mi me parece bien que nos acostumbremos y sepamos cual es el formato utilizado...aunque al principio pueda ser incómodo...es adaptarse!

Imagen de Louis74
Dejo aqui la primera página. He cambiado el texto del título y ademas pongo de ejemplo una nueva fuente, algo mas clásica y menos convencional...consecuencia de las críticas de Judson y Misho! Todo listo para el tratamiento!



Imagen de fabian2
Recibida, en breve le hare un analisis completo.
Solo me queda recordarte, jugar con los diferentes grosores de linea en tus personajes y fondos, esto es un poco difícil de explicar si no es con un ejercicio en vivo, pero puedes ver algo de eso en mis cartoons.
No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74
Muy buena y variada información, Fabian!! Trataré de cambiar todo lo que me sea posible. Estando como estoy no me puedo permitir cambiarlo todo, pero lo que no haga ahora me servira en las siguientes y futuras páginas!! Muchisimas gracias!
En el ejemplo de que una sola frase deba estar en un solo globo lo comparto, pero en este caso los puntos suspensivos hacen una pausa en el tiempo. No crees que en este caso puede ser razonable que esté asi?
Lo del puño es muy buen detalle...He visto alguna viñeta en maestros del cómic y el personaje sale hacia fuera de la página y no hacía adentro. No es que no esté de acuerdo con lo que dices, tiene sentido, pero no es posible que alguna vez pueda haber una excepción, o esto ha de ser como un mandamiento del cómic? Pregunto.
Voy a subir la siguiente página tal cual la guardo del Clip Studio, sin recortar, y luego me dices que falla o si esta todo bien, te parece? Muy buen analisis, amigo!! Vamos a aprender mucho por aqui!
Imagen de fabian2
Los puntos suspensivos, no se debe abusar de ellos, son útiles si el dialogo te va a ayudar a empezar otro cuadro, no debes subestimar al lector el entenderá que la frase se pause. Ejemplo: cuando uno de tus personajes tar...tar..tarta...mu...mu ...deé, ¿lo dividirías en varios globos? obvio que no.
El personaje afuera, como lo explique a Cichy, más abajo, existe lo que se llama linea de la acción, esto puede obedecer a diferentes factores, veamos el de la hoja de muestra arriba el de Isolda, en el último cuadro ella va hacia afuera y es una primera página, ¿que justifica que este cuadro no cumpla con la regla?, la linea de acción marcada por el cuadro anterior, ve donde esta Isolda, si en el siguiente cuadro fuera hacía adentro se cortaría la acción, detendrías al lector bruscamente, otro factor y este es muy importante son los globos de dialogo que ayudan a anclar la acción, la atención del lector se queda hacia el centro de la página lo que ayuda a la idea de que isolda se esta moviendo se esta alejando.
Y no no existen mandamientos extrictos recuerda que al final se debe ser creativo, pero siempre hay bases que nos ayudan a crear más rápido y mejor. Después de todo el cómic es un medio de comunicación y sus bases son esas.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Cichy
Super interesante.
Creo que en el storyboard que tengo estoy violando ese principio de que cuando alguien entra a algún lugar vaya hacia dentro de la página (¿y cuando sale sería hacia afuera?).
Yo la habría dibujado como Louis (aunque quizás con un plano diferente), con los personajes yendo hacia la derecha, como los suelo dibujar cada vez que alguna otra consideración no me lo impide (eso es por imitar a cierto Hergé al que le gustaba dibujar los personajes yendo hacia la derecha).

Creo que puede haber otra justificación (no estoy pretendiendo refutar el principio que pusiste, sólo se me da la opinología fácil): suponiendo que "leas" la viñeta de izquierda a derecha, podrías poner la entrada a la cueva al fondo a la izquierda, con los personajes, ya adentro, a la derecha, de manera que ves implícitamente que ya pasaron por ahí (el plano podría estar invertido, pero entonces "leer" el paso de la entrada después de los exploradores ya adentro, sería redundante).

Bueno, cuando tenga algunas páginas voy a traerlas. Es re interesante tu análisis.

Imagen de fabian2
Tu observación no refuta el principio, lo que pasa es lo siguiente, tomando la linea de acción como  lo harías en el cine, lleva una dirección de izquierda a derecha (a la inversa en el caso del manga), lo que hace más fácil seguir los acontecimientos, en el cómic existe lo que se llama equilibrio entre páginas, como sabes al pasar a la segunda página inmediatamente tienes la tercera enfrente, son dos paginas a la vista, es aquí donde, al buscar el equilibrio entre ambas se puede seguir la linea de acción y una escena quede aparentemente hacia afuera pero en realidad apunta hacia dentro de la página contraria.
Esto es un poco más avanzado, y para poder usarlo correctamente primero se debe dominar el equilibrio de una página, ya que también tiene mucho que ver con el proceso de maquetación de la historieta.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de gbbarragan7
Estoy haciendo algo de practica con una historieta, pero a la vez me gustaría saber que como se compone una novela ligera y como empezar a escribir,  ya que la voy creando con forme se me va ocurriendo,  eso incluye las viñetas de la historieta, eso creo.  De hecho he estado investigado pero no creo que sea información confiable, ya que me es confuso entenderlo.  Aunque lo estoy asiendo como práctica para ir mejorando mis dibujos no estaría mal intentar de hacer una buena historia .
GB
Imagen de fabian2
Duda recibida, voy a revisar mis libros de lectura y redacción para darte una buena respuesta sobre la compocisión de la novela.
Yo tengo dos métodos que útilizo cuando creo historias largas, el primero es haciendo el story board con bocetos sencillos y los diálogos, y el otro es un story board un poco más elaborado con los personajes en escenas clave. Voy a escanear unos de estos para que veas como quedan.
Lo normal es escribir la historia en un cuaderno y luego ya adaptarlo a la historieta, hacerlo así te da la libertad de cambiar escenas y jugar con la linea de tiempo de la trama.
Revise mis libros y efectivamente es algo poco práctico para lo que vamos ha hacer, existen dos libros escritos por Will Eisner que explican perfectamente la forma de narrar una historia en cuadritos, los libros son "La Narración Gráfica" y "El Comic y el Arte Secuencial" puedes bajarlos en este link: http://howtoarsenio.blogspot.mx/2010/01/will-eisner-varios.html  estan en la última de la lista para descargar.
 

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de gbbarragan7
Te lo agradezco mucho, sin saberlo estoy usando tus dos técnica combinados sin querer jeje,  el detalle es que quería escribir la historia primero ya que se el tema tratar,  pero si no veo la historia escrita ya creo que me perderé de rumbo y opte por escribir una especie de novela ligera. Muchas gracias de nuevo y espero me se la guia que ocupo.
GB
Imagen de Louis74
En breve traere alguna página...por favor, cuidenmela bien!

Imagen de DTenuis
 no hay problema, cuando quieras y puedas.. 

Imagen de fabian2
No te preocupes, el personal super calificado de mis cartoons los atenderán. ya estamos listos para recibirlos.

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Imagen de fabian2
y por cierto si necesitan algo para empezar solo preguntenme. Les puedo recomendar algún libro he incluso historietas para que se documenten.

No hay que tomarse en serio la vida, después de todo no saldremos vivos de ella.
Imagen de Louis74
Oido, cocina!

Imagen de El-viejo-Kami
Excelente... me gusta mucho el nombre , que buen espacio de intercambio y aprendizaje el que proponen, quizás me vean por acá... Yo ya tengo mi historia, va a ser un thriller dramatico, bueno eso creo, va a ser mucho más serio que mi trabajo anterior, es más personal, ahora si verán el estilo de historia que quiero desarrollar... un saludo...

Imagen de Alexcomic
Muy buena iniciativa. Un Hospital para tratamientos rapidos en tinta y lápiz. Saludos.

Imagen de DTenuis
 gracias, trataremos de que las operaciones sean todo un éxito, y usar los mejores medicamentos para las enfermedades artísticas  Haremos lo posible. Suerte. 

Imagen de DTenuis
Aprovechen la oportunidad que se les brinda, ya que esto puede influir en el trayecto de sus proyectos, y se instruyan de experimentados en el ámbito que están dispuestos y compartir conocimientos , quizá sea un incentivo para poder pensar más a emprender sus obras a una categoría aún mayor, y ya considerar convocatorias más profesionales. Todo es posible, que se sientan orgullosos de haber logrado un trabajo fructuoso 

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